Ils auraient du se méfier à leur arrivée. Un film d'horreur très surprenant malgré sa courte durée.

Et si nous parlions d’un long-métrage qui était censé sortir en mai au cinéma mais qui a fini par arriver en aout dans nos salles françaises ? Nouveau film d’horreur réalisé par les frères Philippou qui étaient déjà derrière La Main (pas encore vu), ils reviennent cette année avec un nouveau film d’horreur et un nouveau concept sur la douleur / la souffrance psychologique. Le long-métrage ayant eu de très bons retours, la curiosité fait parfois qu’on se laisse tenter par ces expériences conseillées mais est-ce qu’il valait vraiment le coup ? Et bien oui. Même si ce n’est pas le meilleur film d’horreur de ce mois d’août, c’est tout de même un très bon long-métrage à découvrir.

Positif

• Laura (Sally Hawkins) est une femme étrange qui accueille les enfants chez elle mais avec une intention particulière apparemment. Dès le début, on voit venir qu’elle a du mal avec Andy et le fait qu’elle ait été psychologue aide beaucoup à le manipuler sur sa souffrance psychologique. C’est une antagoniste très réussie, gentille à l’extérieur mais très redoutable et plus dangereuse qu’on pourrait le croire avec des intentions étranges mais compréhensibles (même si ça paraît être fou).
• Oliver (Jonah Wren Phillips) est un jeune enfant étrange dont Laura s’occupe depuis un certain temps. Il a l’air assez perturbé comme enfant, comme si il était dépourvu d’âme, ce qui le rend très intriguant. Pourquoi Laura le garde et comment ça se fait qu’il est comme ça ? En tout cas, c’est intéressant de savoir qui est ce garçon et le rôle qu’il joue exactement.

• Andy (Billy Barratt) est le demi-frère de Piper. Il va bientôt atteindre sa majorité et souhaite demander la tutelle de sa sœur mais, en attendant, il accepte de la suivre chez Laura afin de rester près d’elle et de veiller sur elle. Il est intéressant comme garçon par rapport à ce qu’il a traversé mais il est également attachant en terme de personnalité. De plus, il aime réellement sa demi-sœur et cherche réellement à la protéger, c’est mignon.
• Piper (Sora Wong) est la demi-sœur d’Andy, c’est une jeune fille malvoyante de qui certaines se moquent au quotidien à cause de son handicap. Malgré ça, elle est attachante t elle a une bonne alchimie avec son frère Andy. On ne dirait pas une petite fille pure mais on s’attache à elle pour sa personnalité (loin de l’ado détestable de certains films).

• L’intrigue sur cette maison et ce qui s’y passe est pas mal. En vrai, on sent que ça va sentir mauvais pour Andy et Piper mais on ne sait pas comment et c’est ça qui est intéressant. En tout cas, l’intrigue sur ce qui se passe réellement avec Laura est assez intéressante à suivre ici, notamment vu le danger pour Piper et Andy.

• Le long-métrage démarre par des personnes assez étranges sur une vieille vidéo qui se tuent et certains qui se dévorent entre eux. Démarrer le long-métrage de cette façon est assez intriguant et nous donne envie d’en savoir plus sur le pourquoi ils font ça, à quoi ça va leur servir ?

• La relation frère-sœur entre Andy et Piper est assez intéressante. Même si elle est remise en question par Laura qui manipule Andy pour qu’il s’éloigne d’elle, c’est intéressant de voir à quel point ils tiennent quand même l’un à l’autre malgré les disputes.

• Pratiquement tous nos personnages principaux évoluent. Andy par rapport à son père et comment il le prenait, Piper par rapport à son frère et Laura par rapport à sa fille. Dans les trois cas, ce sont des évolutions qui fonctionnent bien pour ce long-métrage.

• L’horreur est bien travaillée. Elle n’est pas forcément souvent présente mais, quand elle est là, elle arrive à fonctionner et à nous faire avoir peur pour nos personnages. Vraiment, l’horreur est assez qualitative dans ce long-métrage et ça se ressent.

• Le symbolisme fonctionne bien. Que ce soit Andy pour Piper, Piper pour Andy et Laura, le mot « pamplemousse » pour leur code secret, sa fille pour Laura… On sent que le symbolisme a été très travaillé dans ce long-métrage.

• La tension est réussie. On ignore ce qui se passe mais on arrive à ressentir de la tension au fur et à mesure que ça avance. Que ce soit par rapport à Oliver qui est bizarre ou de Laura par rapport à ce qu’elle veut réellement.

• La fin est bien trouvée pour un long-métrage de ce genre et les différents personnages encore en vie. Franchement, c’est une assez bonne manière de conclure les personnages restants de ce long-métrage.

• Le jeu d’acteur est assez bon dans l’ensemble. Il y a peu de rôles mais la majorité des acteurs et actrices s’en sortent bien et ça fait plaisir à voir. Sally Hawkins est réellement excellente dans son rôle.

• Les musiques sont bien travaillées. La plupart d’entre elles sont bonnes et racontent bien ce qui se passe à l’image, y compris dans les moments de tension. Rien à redire sur les musiques.

• Concernant la mise en scène, c’est bien gérée. Certaines séquences sont un petit peu plus marquantes que d’autres en terme de mise en scène mais elles sont bien gérées pour les spectateurs.

• Rien à redire sur les décors qui sont qualitatifs. Ce sont surtout ceux de la maison de Laura qu’on voit mais ce sont des décors assez sympathiques et visuellement convaincants.

• Costumes légers et pas forcément importants mais qui définissent bien les personnages à travers certaines couleurs. Rien de transcendant mais c’est toujours ça de pris, non ?

• Même si on voit venir les ennuis pour nos personnages principaux, on est tout de même assez surpris par le déroulé des évènements.

Négatif

• Difficile de dire si on peut parler de stupidité pour arranger un peu le scénario, mais c’est tout de même étonnant ne se soit pas dit qu’il fallait partir ou prévenir quelqu’un quand il voit comment agit Oliver dès la première fois avec le chat. En vrai, il est possible qu’Andy se pose la question beaucoup trop tard dans le long-métrage, ce qui est un peu regrettable. Tout comme le fait qu’ils n’aient pas étudié le dossier de Laura avant de lui confier les enfants (même en étant une bonne connaissance à Wendy, l’assistante sociale responsables des enfants). Mais là on parle en terme de réalisme donc ça peut se pardonner un peu.

• Non pas pour critiquer mais le rituel et le procédé manquent un peu d’explication. Il faudra probablement plusieurs visionnages pour comprendre mais c’est réellement un peu compliqué à comprendre lors du premier visionnage. Plusieurs actions ont lieu et la plupart sont compréhensibles mais le rituel en lui-même et certains moments, c’est autre chose.

• Sora Wong est peut-être la seule qui a un petit peu de mal à jouer par rapport aux autres. En même temps, elle est plus jeune et on peut comprendre qu’elle ait un peu de mal à jour son rôle si c’est la première fois. C’est pardonnable mais ça reste une performance moins bonne que les autres (dans certaines scènes en tout cas).

• Est-ce qu’on voit venir que ça va être dur pour nos personnages ? Et bien oui. En fait, on sent déjà venir dès la première apparition que Laura cache bien son jeu, c’est assez évident.

• En terme d’émotion, ça manque un peu d’impact. C’est un détail mais les scènes d’émotion manquent un peu d’impact avec certains éléments et ça se sent.

Au final, Substitution, Bring her back est un film d’horreur assez surprenant à découvrir malgré sa courte durée. On a une bonne mise en scène, des bonnes musiques, des bonnes musiques avec une très bonne tension, des personnages attachants et intrigants et une horreur bien menée. Après, il est vrai que l’émotion manque d’impact, que le rituel ne se comprend pas du premier coup et que les soucis se voient facilement venir avec Laura dans sa maison (même si on est surpris par le comment ça se passe). Il n’est peut-être pas meilleur qu’un autre film d’horreur sorti pas loin de lui mais c’est tout de même une belle très bonne surprise en terme de film d’horreur.