L’Aube de la Science-Fiction !

• ​Visionner Metropolis aujourd'hui est une expérience singulière, presque intimidante. Dès les premières images, j’ai été frappé par la démesure de Fritz Lang. On ne peut qu'être admiratif devant la prouesse technique réalisée en 1927 : ces décors de gratte-ciels infinis, ces jeux d'ombres expressionnistes et, bien sûr, la naissance de l'androïde, qui reste pour moi l'une des séquences les plus plastiquement parfaites de l'histoire du cinéma. Visuellement, le film est un choc, une œuvre d'art totale qui semble avoir inventé, à elle seule, toute l'esthétique de la science-fiction moderne.

• ​Pourtant, malgré ma fascination pour l'image, mon enthousiasme s'est quelque peu émoussé au fil de la narration. Si la première partie m'a captivé par sa noirceur et sa critique de la déshumanisation industrielle (la scène de la Machine-Moloch est inoubliable), le récit finit par s'égarer dans un mélodrame que j'ai trouvé parfois longuet. Le jeu des acteurs, très théâtral et outré, demande un temps d'adaptation certain pour ne pas rompre l'immersion.

• ​Mais c'est surtout le message politique du film qui m'a laissé perplexe. La conclusion, qui prône une réconciliation entre le patronat et les ouvriers par l'intermédiaire du "cœur", m'a semblé d'une naïveté déconcertante au regard de la violence sociale instaurée durant tout le film. C’est un dénouement qui manque de mordant et qui paraît presque simpliste face à la complexité des thèmes ababordés.

Conclusion

• Au final, je lui accorde un 7/10. C’est une œuvre monumentale, indispensable pour comprendre l’évolution du septième art, mais c’est un film que j’admire davantage pour sa plastique et son influence historique que pour le plaisir pur que j’ai pris à suivre son histoire. Une expérience visuelle sublime, mais une structure narrative qui accuse le poids de ses années.