« Does it always have to end up in a big, giant dance battle ? » MOOSE

Alors que les premiers volets de la saga Step up avaient réussi à séduire un large public grâce à leurs chorégraphies impressionnantes et leur énergie communicative, les épisodes suivants n’ont plus rencontré le même succès. Les recettes au box-office ont commencé à diminuer, signe que la franchise peinait à se renouveler et à maintenir l’engouement initial. Face à cette baisse d’intérêt et aux difficultés à attirer autant de spectateurs qu’auparavant, les producteurs ont finalement décidé de mettre un terme à la série en concevant un dernier film censé offrir une conclusion digne à l’ensemble.

Pour ce dernier volet, l’ambition est claire : rassembler un maximum de personnages emblématiques des films précédents. L’objectif est de créer une sorte d’apothéose narrative et émotionnelle en réunissant les danseurs qui ont marqué la franchise depuis ses débuts. Cette démarche vise non seulement à satisfaire les fans de longue date, attachés à ces figures récurrentes, mais aussi à offrir un sentiment de continuité et d’accomplissement, en montrant comment ces différents protagonistes évoluent et unissent leurs forces pour un ultime défi chorégraphique.

Trish Sie, une metteuse en scène au parcours singulier, se voit confier la réalisation pour ce dernier opus. Avant de s’illustrer dans le monde du cinéma, elle s’est fait connaître pour son travail créatif et rythmé dans l’univers des clips musicaux. Son expérience dans ce domaine, où l’image est intimement liée à la musique et au mouvement, fait d’elle un choix naturel pour un film centré sur la danse.

En 2014, Step up : All in sort en salles et devient l’épisode chargé de clôturer officiellement la franchise.

Le film adopte clairement une posture fan-service, et il ne s’en cache pas. Une grande partie des personnages emblématiques de la franchise fait son retour, comme une manière de remercier le public fidèle qui a suivi la saga depuis ses débuts. Pour les fans, ces retrouvailles créent un véritable sentiment de nostalgie et de reconnaissance. En revanche, pour les nouveaux spectateurs ou ceux qui découvriraient la série avec ce film, cette accumulation de clins d’œil risque de paraître anecdotique, voire inutile. Sans contexte émotionnel ou narratif, beaucoup de ces retours manqueront d’impact, ce qui peut accentuer l’impression d’un film conçu avant tout pour son public historique.

Soyons honnêtes : le résultat global reste assez médiocre. L’intrigue, fidèle à la tradition de la saga, demeure prévisible, superficielle et rarement passionnante. Elle semble davantage servir de prétexte à enchaîner les scènes de danse plutôt que de raconter une histoire solide. Les chorégraphies, pour leur part, sont efficaces, énergiques et souvent impressionnantes, un point fort récurrent de la franchise, mais elles ne suffisent pas à masquer les faiblesses structurelles du scénario. Le film souffre d'un manque d’enjeu et de profondeur, si bien que le spectateur peut rapidement ressentir une certaine lassitude en dehors des séquences dansées.

Ryan Guzman et Briana Evigan forment le nouveau couple et apportent un mélange de familiarité et de fraîcheur. Guzman, déjà aperçu dans Step up : Revolution, fait le job sans se démarquer particulièrement. En revanche, le retour de Evigan en Andie West, héroïne charismatique de Step up 2 : The Streets (le meilleur), est l’une des meilleures décisions du film. Son personnage fait partie des figures les plus aimées de la saga, et sa présence reconnecte immédiatement le film aux moments les plus marquants de la franchise. La revoir en action procure un vrai plaisir, rappelant l’énergie et l’identité qui avaient contribué au succès des premiers volets.

Adam G. Sevani et Alyson Stoner, l’autre couple, constituent une autre pièce maîtresse du fan-service. Moose, interprété par Sevani, est souvent considéré comme le véritable cœur de la saga, grâce à son énergie, son humour et son style reconnaissable entre mille. Le voir à nouveau aux côtés de Stoner est un véritable bonheur pour ceux qui suivent la série depuis longtemps. Leur complicité et leur importance dans la mythologie de la saga rendent leur présence chaleureuse, presque indispensable pour un épisode qui se veut conclusif.

De nombreux autres personnages secondaires effectuent également leur retour, renforçant l’aspect de réunion générale du film. On y retrouve notamment Mari Koda, Christopher Scott, ainsi que les jumeaux Lombard, entre autres. Leur participation donne au film une dimension presque célébratoire, comme une grande fête réunissant toutes les générations de danseurs ayant marqué la saga. Toutefois, seuls les spectateurs aguerris sauront reconnaître et apprécier pleinement chacun de ces visages, tant certains n'apparaissent que brièvement ou sans véritable rôle narratif.

La scène de danse finale constitue indéniablement l’apogée du film. Elle dégage une énergie communicative, un véritable punch visuel et musical qui parvient enfin à susciter émotion et enthousiasme. Cette séquence, chorégraphiée avec soin et réunissant plusieurs des personnages emblématiques, offre une belle conclusion à la franchise, en capturant l’esprit de camaraderie et de dépassement de soi qui avait fait la force des premiers volets. Toutefois, il convient de souligner que cette réussite finale ne fait pas du film un grand long-métrage : elle en améliore simplement l’expérience, surtout pour les fans de longue date qui trouveront ici un hommage honorable à la saga.

Step up : All in apparaît ainsi comme un film pensé avant tout pour les aficionados de la série. Malgré un scénario faible et une construction narrative limitée, il parvient à offrir ce que les fans attendaient : des performances dansées spectaculaires, le retour de personnages cultes et une dernière séquence mémorable. Ce n’est pas un bon film à proprement parler, mais c’est une conclusion sincère et généreuse, qui joue pleinement la carte de la nostalgie pour tirer sa révérence.