Ma vie dans les salles obscures

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24 juin 2026, cinéma Cap Vert avec T, G, H & C

C'est original et ça fonctionne bien. L'ambiance est angoissante : on a l'impression de se perdre dans une succession infinie de couloirs ternes et de bureaux vides, baignés d'une lumière jaunâtre.
Le film prend son temps, sans excès ni effets trop racoleurs. Il y a beaucoup de mystère, on ne comprend pas forcément tous les tenants et aboutissants, et le film se contente de nous laisser quelques pistes pour se concentrer sur l'atmosphère oppressante et angoissante.

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11 juin 2026, cinéma Eldorado avec Eugénie et Emma

Le point de départ du film est très intéressant, et son potentiel est bien là, mais Soderbergh ne les exploite que très peu, et il en résulte un film bavard inutilement, froid, sans vraiment jouer sur l'art, l'artiste ou les critiques.
Heureusement, quelques moments plus légers fonctionnent, mais ça reste maigre et décevant sur le réalisateur et le sujet.

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6 juin 2026, cinéma Cap Vert avec Flo & Julien

On retient d'abord du positif dans Colony, notamment une première partie qui fonctionne bien, quelques idées (la ruche, certains ressorts scénaristiques, etc) qui fonctionnent ainsi que des moments tendus qui marquent. C'est une séance de cinéma plaisante.
Dommage qu'à côté de ça, on a des personnages un peu trop cons, une atmosphère qui finit un peu par s'éteindre ainsi que des personnages totalement oubliables.

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2 juin 2026, cinéma Eldorado avec Julien

Après Junk Head et avec plus de moyen, Takahide Hori continue de donner vie à tout son petit univers barré, glauque et futuriste.
Ici, ça commence bien et même très bien, le début est formidable, plein d'idées à la seconde, on sent qu'il ne se fixe aucune limite. Il parvient, à peu près, à éviter les répétitions malgré un schéma qui fait revenir au point de départ, et on se laisse emporter dans un tourbillon un peu fou, un peu moins glauque que Junk Head mais encore plus ouvert.

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1er juin 2026, cinéma Eldorado en solitaire

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25 mai 2026, UGC la défense avec Arthur

C’est un film dense mais finalement très accessible. Hamaguchi continue de filmer les gens qui essayent simplement de vivre, de comprendre les autres et de continuer malgré la fatigue, la peur ou la perte. Et il le fait avec intelligence, douceur et précision, tout en faisant rayonner ses comédiennes.

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25 mai 2026, cinéma UGC les halles, avec Arthur

Dans L’être aimé, Soroguyen explore des relations familiales profondément abîmées, marquées par des années de distance entre un réalisateur autoritaire et sa fille comédienne.
Le film s’appuie sur une mise en scène dense, où à la fois on aura des plans resserrés qui vont renforcer l'impression d'un monde fermé sur lui-même, mais aussi des changements de formats (noir et blanc, 16 mm, etc.) pas toujours bien compréhensible.
La tension entre les deux protagonistes est quasi constante, nourrissant une ambiguïté émotionnelle assez prenante, au point d'oublier quelques autres éléments plus superflus (le personnage de Marina Fois par exemple).
Et que dire des quelques séquences clés où l'intensité est à son comble ?

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15 mai 2026, cinéma (Darcy), avec Eugénie

Petite comédie romantique sympathique qui n'abuse pas des hommages appuyés aux années 1930 et offre un quatuor de personnages qui fonctionne, chacun dans son rôle bien défini (l'artiste endeuillé qui ne peint plus, la morte idéalisée et les deux combinards qui ont quand même bon fond).
Le film met un peu de temps à démarrer, mais dès que les flash-back arrivent, il prend peu à peu son envol.

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14 mai 2026, Eldorado, en solitaire

Film japonais évoquant Hiroshima et surtout ses conséquences, Black Rain est un film très sobre et très humain. Shohei Imamura montre les suites d’Hiroshima sans grands discours ni scènes spectaculaires. Tout paraît calme, presque banal, accentuant un climat déjà pesant et lourd. Tout n'est pas facile à voir, Imamura montre bien que c'est l'homme le plus cruel.
Il y a quelque chose de très pudique dans les personnages, et ça reste en tête longtemps après la fin.

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13 mai 2026, Eldorado, avec Julien

Un joli film d'animation , plein de bonnes idées, que ce soit visuellement ou dans l'histoire.
Le concept est intéressant (les prémices d'un monde où vont cohabiter humain et sirènes) et Yasuhiro Aoki l'exploite très bien, évoquant plusieurs choses à la fois comme l'amour, les rêves d'une vie, la mer, la pression, avec beaucoup de petites trouvailles, de moments légers, attendrissant, parfois drôles.

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11 mai 2026, Eldorado, en solitaire

The World of Us parvient à être touchant par sa douceur et sa cruauté discrète, évoquant les traumatismes enfantins et la façon dont on peut vivre avec.
Yoon Ga-eun filme l'enfance et l'adolescence avec justesse, et surtout une grande habileté à évoquer le traumatisme ou le mal-être derrière une bonne humeur, une joie de vivre. Malgré le sujet, le film garde de nombreux moments légers ou drôles et passe naturellement par beaucoup d’émotions différentes.
J’ai quand même trouvé qu’il avait tendance, par moments, à trop enchaîner les péripéties, comme s’il fallait toujours ajouter quelque chose de nouveau.
Au final, ça reste un film sensible sans être alourdi par son sujet, qui rappelle à quel point on peut se sentir seul très tôt, même entouré d’autres enfants.

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29 avril 2026, Eldorado, en solitaire

Avec La Vengeance est à moi, Shôhei Imamura met en scène une œuvre marquante, où le mal est banalisé, et même diffusé au sein d'une société japonaise en reconstruction et violence. Il s'attarde sur la façon dont cette violence est quotidienne, jusqu'à des choix radicaux dans la façon de représenter cet homme et ses crimes, il en ressort une œuvre glaçante, crue et que l'on n'oublie pas.

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23 avril 2026, Cap Vert, avec Eugénie Papi & Mamie

C’est gênant.
Le film est d’une lourdeur constante : il te rappelle chaque seconde les slogans, jingles et références aux années 1980. Les personnages sont tous surappuyés, réduits à des traits caricaturaux, et même le fond qu’il véhicule est lourd.
Allez, +1 car Pierre Lottin sort quand même un peu du lot.

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17 avril 2026, Eldorado, avec Eugénie

C’est déjà sympa de retrouver Gus Van Sant, qui continue de s’intéresser aux laissés-pour-compte de l’Amérique, un thème qui traverse la majorité des films que j’ai vus de lui.

Ici, le choix de plonger directement dans le vif du sujet, en recontextualisant les faits pendant la prise d’otage, est intéressant. Mais Dead Man’s Wire reste lisse, trop lisse, malgré une montée en tension qui finit par fonctionner.

On peine même à le distinguer de nombreuses productions actuelles, que ce soit dans la narration, dans ce que tu fais de ce personnage (politiquement, symboliquement, etc), l’utilisation de la musique ou le rythme.

Il y avait pourtant matière à creuser davantage (sans forcément être frontal), ce qui rend l’ensemble un peu frustrant : au final, ça reste un bon film de prise d’otage, bien ficelé et efficace, mais qu’on risque d’oublier assez vite.

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12 avril 2026, Ecoles cinéma Club, avec Arthur

Si je n'ai pas réussi à pleinement entrer dans My Own Private Idaho, j'ai tout de même pu être touché par le parcours de ses deux protagonistes, entre Portland, l'Idaho ou l'Italie, coincé entre la route, la précarité, la dope ou le proxénétisme.
Gus Van Sant s'arrête sur ses personnages, ils s'effacent derrière eux, il ya de bonnes idées de mise en scène comme les scènes de sexe représenté comme une suite de tableaux vivants. Il y a de la poésie, de l'humanisme, des âmes torturées, de la mélancolie, et River Phoenix et Keanu Reeves sont marquants.

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12 avril 2026, Louxor, avec Arthur

Je l’avais découvert il y a longtemps, j’en gardais un souvenir moins lynchéen, mais en fait non : on est en plein dans le cinéma de Lynch, et quel plaisir !
C’est fun, barré, incandescent, une virée rock aux côtés d’un couple incroyable et entouré de personnages secondaires tous plus étranges les uns que les autres.
La musique, les effets de mise en scène, la montée en puissance jusqu’à la dernière partie, les idées de Lynch tant dans le fond que dans la forme font de Sailor et Lula une œuvre majeure et dingue.

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11 avril 2026, UGC les Halles, avec Arthur

Romería est un film qui fait confiance. À ses personnages, à ses images, et au spectateur. Il ne cherche pas à impressionner ou exagérer, mais simplement à faire ressentir, et c'est tour à tour beau, mélancolique, fragile, mystérieux ou solaire.

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11 avril 2026, cinéma Champo, avec Arthur

Prête à tout séduit autant par sa forme que par son regard critique et direct du pouvoir télévisuel. Derrière son apparente simplicité, Gus Van Sant dresse un portrait glaçant de l’ambition et de la célébrité à tout prix, dans une œuvre à la fois drôle, dérangeante et fascinante, jusqu'à la, géniale, dernière séquence.

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10 avril 2026, cinéma Reflet Médicis, avec Arthur

Wives laisse finalement une sensation un peu étrange, pas complètement joyeuse, mais pas triste non plus, une plongée dans une société qui met trop de barreaux autour de nous et dont les escapades sont un vent de fraîcheur, risqué et rafraîchissant.

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4 avril 2026, cinéma Cap Vert, avec Flo

Plutôt sympa, Police Flash 80 marche bien grâce à ses acteurs qui semblent s'éclater, et c'est communicatif. François Damiens assure, avec notamment Ngijol et Brahim Bouhlel en soutient. Ça tient sur la durée, même si les refs années 80 sont parfois un peu lourdes.

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1er avril 2026, cinéma Eldorado, avec Plume231

Silent Friend explore la manière dont les liens, visibles ou non, influent notre existence. En rapprochant l’humain du végétal, Ildikó Enyedi propose une œuvre douce sur notre place dans le vivant, une bulle dans laquelle on se trouve et on navigue entre les époque, qui laisse une trace silencieuse et durable.

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31 mars 2026, cinéma Eldorado, avec Eugénie

Un très grand Welles, pour un film noir incroyable où l’étau se referme peu à peu, dans une ambiance aussi confuse que poisseuse. Techniquement audacieux, il sublime Rita Hayworth et nous laisse se perdre peu à peu dans des jeux de dupes.

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25 mars 2026, cinéma Darcy, avec Plume231

Love on Trial est un portrait de femme marquant où elle doit faire face à ses contradictions, ses failles et ses choix dans un univers sans pitié. Un personnage qui avance sans certitude, qui se débat entre ce qu’elle voulait être et ce qu’on attend d’elle. Koji Fukada se montre suffisamment fin et humain pour rendre son film marquant, refusant les réponses faciles et définitives.

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23 mars 2026, cinéma Cap Vert, avec Julien

Projet intéressant sur le papier, il y a de bonnes idées comme les flashbacks, l'aspect "scientifique" qui est géré simplement ou même la figure du "faux héros".
Mais le ton enfantin/naïf finit par devenir beaucoup trop lourd et appuyé au fil du film, ça manque de magie.
J’ai aussi eu l’impression que les réalisateurs essayent de trop guider/dicter les émotions, notamment avec la musique et les effets de mise en scène (haha les zooms sur le visage de Ryan triste!).
Bref, de bonnes idées, un bon début de film mais qui perd peu à peu de son charme à force de ne pas assumer toutes ses bonnes idées et d'appuyer lourdement sur le côté mignon/naïf.

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17 mars 2026, cinéma Pathé (cité de la Gastronomie), avec Eugénie & les grands parents

Le début est encourageant, le concept et les premiers moments de gênes fonctionnent même plutôt bien, surtout lorsque ça va influer la vie de famille de Laurent Lafitte.
Hélas, le film ne sors jamais vraiment de ce départ, ça tourne en boucle très vite et tout le long. C'est volontaire certes mais ça n'apporte rien, et au final, la situation de base est assez peu exploitée, si ce n'est dans une fin trop vite expédiée.

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16 mars 2026, Eldorado, avec Plume231

On ressort de Woman and Child un peu épuisé, presque à bout de souffle, mais marqué par la force du portrait : celui d’une femme qui essaie de tenir debout dans un monde qui semble constamment se liguer contre elle.

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14 mars 2026, Eldorado, en solitaire

Le Syndicat du Crime 3 reste une œuvre étrange dans la trilogie : maladroite, parfois inutile, mais loin d’être dénuée d’intérêt. Une tentative ambitieuse de transformer un polar mythique en fresque romantique et tragique. Ce n’est pas le sommet de la saga… mais certainement pas le désastre que son histoire chaotique aurait pu laisser craindre.

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12 mars 2026, Eldorado, avec Julien

Au final, Le Syndicat du Crime reste un film clinquant, fun et incroyablement prenant. Un mélange de polar, de mélodrame et de film d’action où John Woo pose déjà les bases de son style : une mise en scène flamboyante, des personnages tragiques et une fascination pour la loyauté et la fraternité.

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9 mars 2026, Cap Vert, avec H, T, G et C

Marty Supreme suit un protagoniste prêt à tout, vraiment tout, pour prouver sa valeur au ping-pong. Le film est sur-rythmé, au point de ne presque jamais laisser les scènes respirer. Les séquences s'enchaînent, parfois ça fonctionne, d'autres fois non, c'est dans la comédie que le film s'en sort le mieux (dans le bowling, avec la baignoire, etc). À force d’esbroufe et de montage frénétique, le reste devient anecdotique, on retient peu du sport, des personnages secondaires ou même de l'époque. Tout ça pour finir sur une fin qui vire à l'académique/la rédemption qui casse les promesses d'un film qui devait oser.

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2 mars 2026, cinéma Darcy, en solitaire

Une balle dans la tête, c’est brutal, lyrique, excessif, mais toujours sincère. Un film qui m’a pris à la gorge et qui ne m’a pas lâché. Une œuvre habitée, viscérale, inoubliable.