Les meilleurs James Bond selon JéJé fait son Bagou

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L'ère Brosnan: révolution, résurgence, modernité, féminité et force

"GoldenEye", réalisé par Martin Campbell, est un tournant majeur dans la franchise James Bond, marquant une modernisation bienvenue avec l'arrivée de Pierce Brosnan dans le rôle emblématique de 007. Le film révolutionne le traitement des personnages féminins, offrant des figures aussi brillantes et fortes que l'agent secret lui-même. Du côté des antagonistes, 006 se présente comme l'un des meilleurs méchants de la franchise, ajoutant une dimension émotionnelle complexe à l'histoire. Les performances, l'action effrénée, la direction artistique et la musique de "GoldenEye" contribuent à en faire un film incontournable de la saga, marqué par des séquences mémorables et une exploration subtile des thèmes de la loyauté, de la trahison et de l'identité.

Une nouvelle ère pour James Bond qui démarre très fort.

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Les aventures de James Bond : L'Ile Noire

James Bond 007 contre Dr No de Terence Young en tant que premier film James Bond offre une efficace première entrée dans l'impressionnante franchise que compose la saga. Un premier Bond qui a plus ou moins bien vieilli et qui va dans une autre figure de style présenter l'agent 007 sous une forme moins codifiée et plutôt libre de mouvement n'ayant pas encore posé les codes qui feront le fondement de l'espion anglais, même si on trouve déjà certains ingrédients qui feront le succès du futur de la franchise. Une aventure chancelante sur son rythme mais bien mené dans son enquête (qui n'est pas sans rappeler sur certains points Tintin et l'Ile Noire) avec des actions limitées dans l'impact qui pourront heureusement compter sur de bonnes scènes d'infiltration et surtout sur un Sean Connery épatant dans le rôle de 007.

007 entre efficacement dans la place dans une première aventure qui à défaut d'être un chef d'œuvre reste excellente. Un véritable coup de cœur.

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Les aventures de James Bond : 007 au pays de L'or Noir

L'espion qui m'aimait est une dixième mission incroyable pour notre agent 007, qui sous la réalisation et direction du cinéaste Lewis Gilbert, offre un film d'une richesse redoutable. Un long-métrage renversant porté par des comédiens investis autour de personnages savoureux qui s'articulent autour d'une pièce magnifique. Un déroulé de bonnes idées illustrées par des superbes décors, des musiques soignées, jusqu'à des actions de très bons niveaux.

Un dixième périple aussi inespéré qu'inattendu.

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Du glamour au deuil

Au service secret de Sa Majesté réalisé par Peter Hunt, est un James Bond à l’époque différent, par la combinaison maîtrisée qu’il offre entre le drame, le classicisme de l’espionnage et la radicalité de son propos, également parce qu’on intègre après Sean Connery un nouveau comédien pour incarner 007, avec George Lazenby. Parce qu’il accepte de montrer la douleur là où Bond triomphe habituellement avec le sourire, et surtout parce qu’il se termine sur une rupture émotionnelle d’une brutalité rare, Au service secret de Sa Majesté reste l’un des films les plus audacieux jamais produits par la franchise, et certainement le plus bouleversant.

Au‑delà du spectacle, le Bond qui ose le pire et touche le cœur.

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Œil pour œil, dent pour dent : la loi du Talion !

Permis de tuer réalisé par John Glen est un seizième opus innovant pour la saga 007. Un périple tortueux et enragé établi sur une direction vengeresse sous tension qui malheureusement va se révéler infructueux auprès du public qui va le bouder. Une fâcheuse conclusion faisant de ce film une pierre tombale symbolique pour la distribution, qui du réalisateur en passant par les scénaristes et autres techniciens jusqu'aux comédiens, vont disparaitre de la licence.

Une résultante regrettable pour l'un des meilleurs opus de la franchise qui trouvera à travers les années une repentance auprès des spectateurs.

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Il était un début...

Casino Royale réalisé par Martin Campbell est un film James Bond qui dépoussière totalement le mythe à travers un récit aussi dur que chaleureux mettant en avant des séquences habilement introspectives via une réalisation soignée. Bien que quelques défauts demeurent, cette première entrée en la matière pour ce nouvel Âge de l'agent 007 est une réussite qui place la barre assez élevée. Bravo aux comédiens Daniel Craig, Éva Green et Mads Mikkelsen qui sont ultras convaincants (sans oublier une pléiade de rôle secondaire convaincant). On n'est pas passé loin d'un sans faute, dommage, mais je ne boude pas mon plaisir devant ce film que j'ai redécouvert avec intérêt.

La légende de James Bond commence ici.

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L’Empire contre-attaquera !

Demain ne meurt jamais s’impose comme un opus percutant de l’ère Brosnan, porté par une action frénétique, un casting solide et une mise en scène soignée. Si son intrigue repose sur un scénario cynique mais crédible, le film brille surtout par son rythme effréné, ses scènes spectaculaires et la performance impeccable de Pierce Brosnan, plus charismatique que jamais en 007. Entre des méchants mémorables, une Bond girl aussi redoutable que séduisante et des séquences d’action dantesques, cet opus ne manque ni de panache ni d’efficacité. Certes, il n’atteint peut-être pas une profondeur dramatique incroyable, mais il demeure une pièce jouissive de la saga.

Un Bond explosif, qui ne laisse pas une seconde de répit !

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Les aventures de James Bond : 007 et le Lac aux requins

Opération Tonnerre réalisé par Terrence Young de retour dans la licence pour le 4e épisode des aventures de James Bond propose un film particulier de par le contraste proposé entre les 20 premières minutes que je trouve scabreuses, et les 1h 50 restantes qui seront de haute volée. Une quatrième mission dans laquelle on va retrouver un James Bond de nouveau au centre de l'action à travers une mise en scène magnifique au cours de nombreuses scènes d'action dont une bataille sous-marine finale mémorable avec pour conclusion une confrontation au top entre Bond et Largo.

Tonnerre de Brest que ce long-métrage est bien ! S'il n'y avait pas eu cette première partie déroutante j'aurais pu trouver ce film parfait.

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Les aventures de James Bond : Le Trésor de Rackham le Rouge

Avec Rien que pour vos yeux, le cinéaste John Glen offre une première entrée en scène percutante dans la licence James Bond. Une mission mouvementée qui vient renouer avec le sérieux de la saga à travers un périple nerveux efficace appuyé d'un esprit polar noir réaliste, qui déroule une séquence d'infiltration monumentale sur un cadre final à couper le souffle. Un épisode haletant où on retrouve le véritable esprit de la saga jusqu'à l'incarnation plus sérieuse, radicale et charismatique de 007 par Roger Moore, aidé d'une excellente Bond Girl avec Mélina par Carole Bouquet.

Sans la scène d'ouverture déroutante autour du sacrilège commis sur Blofeld, "Rien que pour vos yeux" aurait pu être mon James Bond préféré.

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Les aventures de James Bond : Coke en stock

Vivre et laisser mourir, réalisé par Guy Hamilton est une première mise en service satisfaisante pour Roger Moore sous les traits de James Bond. Autour d'un récit divertissant articulé sous une ambiance imprégnée d'une culture noire qui enrichit intelligemment le récit, on suit une intrigue mouvementée dans laquelle le mysticisme attend les spectateurs autour d'un culte vaudou articulé dans les bayous qui offrent un terrain de jeu convaincant à cette mission. Un huitième opus particulièrement distrayant appuyé par des personnages savoureux dont une composition musicale et une chanson incroyable.

Une introduction convaincante pour Roger Moore en tant que 007.

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Quarante ans de Bond condensés dans un adieu explosif

Meurs un autre jour, réalisé par Lee Tamahori, est un Bond paradoxal car il est à la fois un hommage appuyé à quarante ans d’histoire bondienne et une vitrine technologique du renouveau de la saga. Clairement audacieux, il revendique l’envie de bousculer la formule et de propulser 007 dans un nouveau siècle avec une énergie revigorée, quitte à diviser. Tout n’y est pas parfaitement maîtrisé, mais derrière ses excès se déploie un spectacle généreux, visuellement frappant et riche en clins d’œil pour les fans, amorçant la transition vers un Bond qui entre dans le XXIème siècle. Un adieu plus ou moins flamboyant à l’ère Brosnan, impossible à ignorer tant Pierce Brosnan aura marqué la saga de sa présence.

L’ultime éclat de l’ère Brosnan.

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Une tragédie déguisée en thriller d’espionnage

Le Monde ne suffit pas, réalisé par Michael Apted, est un Bond à part dans la saga. Un opus sombre et mélancolique, qui dissimule sa vraie nature sous les codes du blockbuster d’espionnage. Il ne cherche pas à épater par son action, mais à toucher par son drame. Pierce Brosnan y livre l’une de ses interprétations les plus subtiles en tant que 007, porté par une Sophie Marceau aussi glaçante que géniale, dans un face-à-face où l’amour devient une arme de manipulation. On pourra reprocher au film quelques problématiques, entre une Bond girl secondaire peu crédible, un rythme inégal, et un antagoniste peu exploité au vu de son énorme potentiel avec Renard. Ce n’est pas un Bond parfait, mais malgré tout, c’est un Bond qui ose. Ose explorer l'ambivalence amoureuse de l'espion en l'obligeant à poser un geste irréparable, tuer celle qu’il aime. Non par devoir patriotique, mais parce qu’il est pris au piège de ses propres sentiments. Parce qu’il n’a plus le choix.

Un film où le monde ne suffit pas… mais où la douleur de Bond est bien réelle. Sans rancune, aucune, Mr Bond. Mais balle au centre.

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...Il était une fin !

Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga propose avec cette ultime mission un récit inattendu qui va dresser une nouvelle facette toujours plus dramatique et émotionnelle de l'agent britannique le plus connu de tous les temps. Une proposition non pas sans conséquence qui risquera de grandement diviser mais qui a au moins le mérite d'amener une véritable finalité à laquelle je dis un grand OUI. Finalement, la saga James Bond portée par Daniel Craig se dresse durant cinq films comme une grande fresque dramatique amoureuse. Celle d'un homme qui doit retrouver la voie de l'amour, et au bout de l'amour l'ultime repentance :

''Je ne sais où va mon chemin, mais je marche mieux quand ma main serre la sienne.''

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Les aventures de James Bond : 007 au pays des Soviets

Bons Baisers de Russie par Terrence Young n'est pas l'aventure Bondesque que j'espérai souffrant d'un cruel manque de rythme autour d'un scénario habilement simpliste dans ses enjeux qui malheureusement ne peut tenir sur une durée de presque deux heures pour assurer le spectacle. Nul doute qu'avec 20 minutes de moins le film aurait pu être bien plus digeste. Le cinéaste essaye de combler le défaut de rythme avec un lot d'intrigue secondaire totalement inutile à l'intrigue principale qui vient encore plus plomber l'ensemble qui ne peut même pas compter sur un grand James Bond pour rehausser un peu le tout tant il est spectateur et secondaire durant une bonne partie du long-métrage. Heureusement le cinéaste est loin d'être idiot et parvient à proposer suffisamment de qualité pour éviter le naufrage avec un Robert Shaw au top, une Daniela Bianchi magnifique (malgré son utilisation scabreuse), une mission principale autour d'un complot visant un simple casse totalement bienvenu, ou encore la fameuse séquence dans le train.

Un James Bond que je scinde en deux parties : la première que je trouve médiocre (avec quelques nuances positives), et la seconde que je trouve bien meilleure (avec quelques nuances négatives) et qui rend bien plus grace à l'agent 007.

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Entre génies, plagiats et invraisemblances

Skyfall de Sam Mendes est un bon crue provenant de l'écurie Bond qui avait tout pour être grandiose, malheureusement plusieurs problèmes que l'on peut qualifier de terriblement grossier viennent freiner la réussite de celui-ci. Fort heureusement, les nombreuses qualités ne suffisent pas à gâcher l'expérience (seulement à la freiner) car Skyfall peut compter sur une réalisation impressionnante, des scènes d'action percutantes, des personnages mémorables alimentés d'un casting et d'une direction d'acteur efficace, d'une composition musicale au top, d'un final grandiose, et surtout d'un Javier Bardem inoubliable en antagoniste principal. Javier Bardem, la révélation de Skyfall.

Il n'est rien qui ait un goût plus amer qu'un potentiel jamais exploité à 100% surtout lorsque celui-ci est perceptible.

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Les aventures de James Bond : Le crabe aux pinces d'or

Goldfinger de Guy Hamilton en tant que troisième aventure de James Bond est un film d'action/espionnage très sympathique offrant un spectacle des plus divertissants dans lequel on retrouve des personnages savoureux incarnés par des comédiens aux tops. Une œuvre imparfaite avec quelques éléments grotesques à la composition musicale parfaite dont on ressort malgré tout ravi et conquis.

Goldfinger fait office de socle principal aux codes de l'agent 007 et portera par la suite l'ensemble des autres opus de la saga, rien que pour cela il mérite une considération supplémentaire de ma part, c'est pourquoi, au lieu de lui mettre un 7 je lui mettrai un 8.

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Nouvelle mouture pour James Bond : «..Je m'appelle Dalton, Timothy Dalton..»

Avec "Tuer n'est pas jouer", le cinéaste John Glen propose un quinzième opus significatif pour la saga 007 puisqu'il met en place un nouveau comédien dans le rôle phare de l'agent britannique. Au-revoir à Roger Moore et bienvenue à Timothy Dalton, qui pour sa première s'en sort plutôt bien. Une aventure sombre, sérieuse et terre-à-terre pour un résultat satisfaisant. Un film divertissant qui à défaut d'être parfait parvient à poser des bases solides autour du nouveau comédien en charge d'incarner James Bond.

Un épisode sous-estimé à l'image de l'opus auquel il se réfère "Rien que pour vos yeux".

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Les aventures de James Bond : 007 en Amérique

Dangereusement vôtre du cinéaste John Glen signe la fin du comédien Roger Moore qui porte pour la septième et dernière fois le costume mythique de l'espion anglais "007". Une quatorzième mission qui malgré les quelques fautes de goûts évidentes trouve une résultante appréciable avec des séquences d'action suffisamment percutantes pour passer un bon moment de divertissement. Un film où je suis partagé entre une appréciation "Bien"(6), et très "Très bien" (7). Vu que je n'arrive pas à me décider, va pour un 6,5/10 que je dois arrondir à 7.

La fin d'une époque Bondienne. Bon vent à Roger Moore.

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Dans la vengeance, comme dans l'amour, la femme est plus barbare que l'homme

Quantum of Solace de Marc Forster n'est pas une suite à la hauteur de Casino Royale, seulement, cela reste un Bond satisfaisant notamment grace à ses actions spectaculaires ainsi que son intrigue qui est en subtile osmose avec les problèmes de notre époque. James Bond avec Camille Montes (première Bond Girl à ne pas céder au charme d'un Bond, incroyable!) offre un duo endeuillé, torturé et en colère contre des bourreaux dont ils ne rêvent que de se venger. Un Bond sombre et intense, qui malheureusement manque d'ambition autour de la menace peu incarnée à travers des antagonistes vides (même si l'effort sur certains aspects autour de Greene reste appréciable), ce qui rend le rendu final un peu trop facile.

Un Bond accès sur la vengeance qui aurait mérité bien plus de forme.

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Les aventures de James Bond : Objectif Lune

On ne vit que deux fois de Lewis Gilbert pour la cinquième aventure de James Bond, avec toujours dans le rôle éponyme Sean Connery qui marque encore de son charisme, présente l'un des épisodes les plus mouvementés de la saga avec Connery. Un film d'action généreux aux nombreuses péripéties distrayantes qui s'articulent autour d'un cadre riche avec le Japon, que le cinéaste prend le temps de présenter. Un film amusant non pas sans défaut avec l'effet d'un pétard mouillé sur la première apparition du grand antagoniste principal ainsi que sur certains choix très douteux. En reste néanmoins un opus très sympathique à suivre qui promet quelques bonnes surprises.

Saru mo ki kara ochiru.
Même le singe tombe de l'arbre.

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Je suis l'auteur de tous tes malheurs James. Mouahahahahaha!!!

Le réalisateur Sam Mendes propose avec Spectre une aventure pleine d'inventivité en matière de mise en scène et d'actions avec quelques bonnes idées autour de la composition musicale, de même que le casting avec une séquence d'ouverture particulièrement divertissante, malgré tout, le rendu final est particulièrement faiblard à cause d'un rythme très mal géré, un scénario maladroit qui fait dans la grossièreté, un final terriblement décevant et chiant, ainsi qu'un antagoniste principal qui aurait dû être bien mieux écrit vu le talent extraordinaire de son interprète.

Une expérience dont je ressors mitigé qui ne doit en grande partie mon "6" qu'à la remarquable séquence d'ouverture avec son opening musical qui déchire.

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Les aventures de James Bond : Les bijoux de la Castafiore

Les Diamants sont éternels de Guy Hamilton est un James Bond distrayant qui avait tout pour être un grand cru et qui malheureusement se perd sur les 20 dernières minutes lors d'un final catastrophique. Néanmoins, cela reste un opus généreux en action avec des personnages intéressants dont une chanson avec un thème magnifique de Shirley Bassey.

Une ultime aventure Bondienne pour Sean Connery qui à défaut de partir avec les honneurs maintient son statut incroyable d'agent 007.

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Les aventures de James Bond : Le Lotus bleu

L'homme au pistolet d'or en tant que quatrième et dernier film réalisé par Guy Hamilton pour la franchise James Bond, est un film branlant avec des qualités et des défauts. Un scénario scindé en deux intrigues entre un duel épique à venir et un enjeu climatique désuet autour d'une approche comique persistante venant nuire aux nombreuses tentatives de tensions, si bien que l'on n'est jamais inquiet. Christopher Lee en tant que Francisco Scaramanga alias l'homme au pistolet d'or, mérite à lui seul qu'on regarde ce film.

Un film d'espionnage de comédie d'action pleinement assumé qui colle difficilement avec ce qui fut déjà fait dans les films précédents pour un résultat mineur et mitigé !

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Les aventures de James Bond : 007 et le mystère de la Toison d'Or

Octopussy de John Glen est un James Bond déroutant qui ne cesse tout du long de concilier le bon et le mauvais pour un résultat bâtard. Un spectacle loin d'être catastrophique devant lequel je peux prendre du plaisir mais qui ne peut pas non plus pleinement me réjouir. Octopussy c'est la rencontre entre le sérieux de "Rien que pour vos yeux" (que j'adore) et l'hilarité de "Moonraker" (que je déteste).

Un constat mitigé qui me laisse mi-figue, mi-raisin.

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Les aventures de James Bond : On a marché sur la lune

Moonraker réalisé par Lewis Gilbert est une onzième mission qui met l'accent sur la comédie burlesque en sacrifiant les aspects sérieux de la licence pour toujours plus d'absurdités. Une proposition détestable qui n'a pas peur du ridicule avec sa proposition littéralement cartoonesque. On profite de quelques actions ainsi que de quelques décors appréciables mais insuffisants pour compenser toute l'imbécilité que compose cette œuvre. Je ne comprends pas ce qui c'est passé avec ce film. Comment peut-on passer de L'espion qui m'aimait à Moonraker. Un peu de respect pour la franchise, s'il vous plaît. Ian Fleming ne s'en serait pas remis. Peut-on tout justifier au nom du divertissement ?

Adaptation parodique et décérébrée de L'espion qui m'aimait. À oublier, au suivant !