Les meilleurs plans-séquences du cinéma selon plan-sequences.com

Annotation :

Scorsese ne nous explique pas le pouvoir de Henry Hill, il nous le fait vivre. Le plan n'était même pas prévu comme ça.
https://www.youtube.com/watch?v=OJEEVtqXdK8
Analyse compléte de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/les-affranchis

Annotation :

le film entier est conçu comme un seul plan continu en temps réel.
En refusant de couper, Mendes nous refuse le droit de reprendre notre souffle.
https://www.youtube.com/watch?v=o46tGsFPnNo
Analyse compléte de cette scène : www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/1917

Annotation :

il existe 2 plans séquences importants et mythiques dans ce film. 2 plans séquences magistraux :
1. La scène de l'attaque de la voiture :
https://www.youtube.com/watch?v=68jB_XxK3gM
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/le-fils-de-lhomme-plan-sequence-1

2. La scène de guerre en ville
https://www.youtube.com/watch?v=0LDMOIMb7hw
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/le-fils-de-lhomme-plan-sequence-2

Annotation :

scène d'ouverture du film. Un plan séquence de 24 minutes lors d'un accouchement à domicile, scène que l'on vit avec le couple.
https://youtu.be/hvY1xuN-XjM?si=G4dVn0Sfe99zKhwW
Analyse complète du plan-séquence sur www.plan-sequences.com

Annotation :

Los Angeles. Veille du nouvel an 1999. Vous êtes dans une voiture. Pas "la caméra est dans une voiture", vous êtes dans une voiture.
https://www.youtube.com/watch?v=g0udlmRlXy4
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/strange-days

Annotation :

Le plan continu sert le piège psychologique : vous êtes enfermé dans la tête de Riggan, prisonnier de son anxiété, incapable de vous échapper par une coupe.
https://www.youtube.com/watch?v=X9njwchXsgU
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/birdman

Annotation :

Pendant 80 minutes, la caméra glisse entre les convives, pivote autour des meubles, se rapproche des visages et s'éloigne, comme un invité invisible qui en saurait trop. Quand James Stewart commence à soupçonner la vérité, vous savez déjà tout et vous ne pouvez rien faire.
https://www.youtube.com/watch?v=AtdOgTiFxWY
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/la-corde

Annotation :

Pendant près de trois minutes, aucune coupe. Paul Thomas Anderson vous fait entrer dans ce club exactement comme ses personnages y entrent sans possibilité de recul.
https://www.youtube.com/watch?v=oSLG5irtz64
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/boogie-nights-plan-sequence-1

Annotation :

C'est la scène fondatrice. Chaque plan-séquence tourné depuis, des Affranchis à Birdman, de Boogie Nights à Reviens-moi, descend de ces trois minutes vingt.
https://www.youtube.com/watch?v=vm97MdLVdPU
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/la-soif-du-mal

Annotation :

la caméra de Fincher fait ce qu'aucune caméra au monde ne peut faire. Elle descend d'un étage en traversant le plancher. Elle glisse le long des rampes d'escalier. Elle passe dans l'anse d'une cafetière posée sur le comptoir de la cuisine. Elle s'enfonce dans le trou d'une serrure. Elle ressort de l'autre côté d'un mur. Elle remonte à l'étage par le conduit de ventilation. Elle ne coupe jamais. Elle ne tremble pas. Elle n'a pas de poids, pas de corps, pas de limite physique. Vous n'êtes pas derrière un opérateur Steadicam, vous êtes un fantôme qui hante sa propre maison.
https://www.youtube.com/watch?v=_Qh7jFJ6zWw
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/panic-room

Annotation :

Caméra fixe, plan large, zéro coupe. Vous voyez tout : chaque coup raté, chaque moment d'épuisement, chaque type qui se relève quand vous le pensiez à terre. La géographie du combat est limpide, le couloir, les adversaires, Oh Dae-su au milieu. Et c'est précisément cette clarté qui rend la scène insoutenable.
https://www.youtube.com/watch?v=VwIIDzrVVdc
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/oldboy

Annotation :

Iñárritu a voulu que la scène ne ressemble ni à un documentaire, ni à un film d'horreur, mais qu'elle soit filmée du point de vue de Glass, de l'intérieur de l'attaque. Le résultat est une immersion physique sans précédent : la caméra est à la hauteur de la boue, du souffle, du sang.
https://www.youtube.com/watch?v=_8P8MgsFNZQ
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/the-revenant-plan-sequence-1

Annotation :

Gavras a expliqué à New York Magazine pourquoi le film devait commencer comme ça : "Même quand je regarde un film Netflix, si ce n'est pas intéressant dans les cinq premières minutes, je vais m'en aller." Il n'exagère pas, les onze premières minutes d'Athena sont conçues pour vous attraper par la gorge et ne pas vous lâcher.
https://www.youtube.com/watch?v=NuAzwWGFJVI
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/athena

Annotation :

Deux minutes quarante-deux secondes de carnage ininterrompu, dans un seul plan, sans une seule coupe visible.
https://www.youtube.com/watch?v=4OPyoJgV_YY
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/a-toute-preuve

Annotation :

Quand Jaa arrive au dernier étage, il est épuisé et vous le voyez. Ce n'est pas du jeu. C'est un homme qui vient de se battre pendant quatre minutes sans interruption, en montant quatre étages d'escalier, et la pellicule se termine exactement au moment où il frappe le dernier adversaire.
https://www.youtube.com/watch?v=CQaRfXMxh6Y
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/lhonneur-du-dragon

Annotation :

La caméra passe d'un personnage à l'autre, de Tintin à Sakharine, de Milou au faucon, des fils électriques aux vagues qui déferlent avec des mouvements impossibles : elle traverse des murs, suit la corde d'un lasso depuis l'intérieur de la boucle, plonge sous l'eau et en ressort, remonte le long d'un bâtiment et redescend en piqué vers la moto. Rien de ce que vous voyez n'est réel. Pas les personnages, pas la ville, pas la caméra. Et pourtant, tout est filmé comme si c'était du live-action.
https://www.youtube.com/watch?v=ryB-3BRdd64
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/les-aventures-de-tintin-le-secret-de-la-licorne

Annotation :

Houston annonce la destruction d'un satellite russe. Des débris arrivent. La communication se coupe. Et la caméra ne coupe toujours pas. Treize minutes sans une seule interruption visible, le plan d'ouverture le plus long, le plus techniquement impossible et le plus coûteux de l'histoire du cinéma.
https://www.youtube.com/watch?v=vKW-Gd_S_xc
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/gravity

Annotation :

La raison du plan continu n'est pas la virtuosité technique, c'est la solitude. Coogler voulait capturer le moment précis où un boxeur réalise qu'une fois dans le ring, il est seul.
https://www.youtube.com/watch?v=29eJVKSYMvQ
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/creed

Annotation :

La scène de l'église est le moment où Kingsman cesse d'être un pastiche de James Bond pour devenir autre chose, une proposition sur ce qui arrive quand on retire le contrôle moral d'un homme entraîné à tuer. Hart n'est pas un anti-héros qui choisit la violence. Il est une arme qu'on active.
https://www.youtube.com/watch?v=Uq79lVpb1vY
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/kingsman

Annotation :

"Like a Prayer" de Madonna démarre. Et la caméra commence à glisser. De gauche à droite. Toujours de gauche à droite. Un travelling latéral unique, ininterrompu, qui traverse le massacre comme un panoramique de fresque, Deadpool tranche, Wolverine éviscère, les variants se régénèrent et reviennent, les corps volent, le sang gicle, et la caméra avance, avance, avance.
https://www.youtube.com/watch?v=KbomWXVzCF8
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/deadpool-wolverine

Annotation :

Leitch voulait montrer "les conséquences de l'action", ce qui arrive à un corps humain quand il se bat pendant dix minutes sans pause. Pas un corps de super-héros. Un corps de femme de 40 ans qui prend des coups, qui saigne, qui gonfle, qui boite.
https://www.youtube.com/watch?v=CrPDTalA1Lc
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/atomic-blonde

Annotation :

C'est la scène de naissance des quatre mousquetaires, le moment exact où quatre inconnus deviennent une équipe. Bourboulon a choisi le plan séquence pour une raison précise : "Je tenais à ce que l'on soit toujours au contact des personnages, que l'on puisse toujours vivre les scènes d'action de leurs points de vue, toujours en immersivité maximum. Que le spectateur soit plus guidé par les émotions et les réactions des personnages que par l'action en elle-même."
https://www.youtube.com/watch?v=P2RduPlPddc
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/les-trois-mousquetaires-dartagnan

Annotation :

Ce plan ne fonctionne pas comme les autres plans séquences. La caméra est un témoin qui ne peut pas intervenir, qui ne peut pas détourner le regard, qui ne peut pas couper. Vous non plus.
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/irreversible

Annotation :

Gaspar Noé a répondu quand on lui a demandé comment il avait créé la scène d'ouverture : "Il a fallu entre 15 et 16 prises parce qu'on n'avait pas répété. Donc on a commencé à tourner et bien sûr les 8 ou 9 premières prises étaient inutilisables. Mais on les regardait ensemble avec les danseurs et on cherchait comment faire mieux pour la suivante. Puis à la fin de la journée, on l'a eu."
https://www.youtube.com/watch?v=o47gi3-l-3U
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/climax

Annotation :

L'objectif de cette séquence d'ouverture est multiple. Il s'agit d'une opération chirurgicale narrative visant à résoudre les arcs pendants du premier film, à introduire de nouvelles règles d'engagement pour l'Entité, et à opérer un glissement tonal radical vers le thriller noir.
https://www.youtube.com/watch?v=bvWFsS53zXM
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/smile-2

Annotation :

5 minutes 30 sans couper : Steadicam qui suit Bruce Willis depuis un parking souterrain jusqu'à un gala mondain, opéré par Larry McConkey. De Palma cartographie New York et ses hiérarchies sociales en un seul mouvement. Tourné la même année que le Copacabana des Affranchis, par le même opérateur, avec l'intention inverse.
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/le-bucher-des-vanites

Annotation :

Oliver Quick danse nu dans le manoir qu'il vient de conquérir. 11 prises, 35mm, Steadicam. La chorégraphie s'inspire de Fred Astaire et exploite le background de boxeur de l'acteur. Fennell voulait que le spectateur partage le triomphe du personnage, pas qu'il le juge.
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/saltburn

Annotation :

L'ouverture sur l'autoroute de Los Angeles transforme un embouteillage en numéro musical sur 6 minutes, tournée en une seule prise par journée avec 100 danseurs sur un viaduc réel. Un démarrage dévastateur qui annonce d'emblée la démesure du projet.
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/la-la-land

Annotation :

Plan-séquence subjectif qui suit la trajectoire d'une balle de fabrication à tête de victime. Virtuose dans sa conception, glaçant dans ses implications. L'une des introductions les plus originales de l'histoire du cinéma d'action.
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/lord-of-war

Annotation :

5 minutes 30 sur la plage de Dunkerque avec 1000 figurants, chevaux et manège. Joe Wright chorégraphie le chaos de l'évacuation en un plan d'une fluidité obsessionnelle. La beauté formelle du plan est un contrepoint délibéré à l'horreur qu'il documente.
Analyse complète de cette scène : https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/reviens-moi