Les meilleurs films du studio Ghibli selon abscondita

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Princesse Mononoké s'inscrit dans la tradition du " jidaigeki " japonais (drame historique japonais). Ce genre, grandiose et épique, se caractérise par de nombreuses péripéties et des scènes de bataille spectaculaires. En 1958, Akira Kurosawa réalise ce qui est considéré comme le modèle du genre, La Forteresse cachée. Kurosawa, ami de Miyazaki, le considérait comme son égal.
L'héritage de Kenji Mizoguchi est également assumé par Miyazaki qui cite en exemple Les Contes de la lune vague après la pluie.

"Je n'étais pas satisfait de l'image que donnaient les studios Ghibli de l'homme face à son environnement. En particulier la manière douce, idyllique, dont nous avons montré le rapport à la nature. Je pense que dans la relation entre l'homme et la nature, il y a un aspect terrible, quelque chose de beaucoup plus vaste... " (Miyazaki)

Princesse Mononoké a fait évoluer les techniques quasi-artisanales qui étaient jusqu'alors en vigueur au sein du studio Ghibli. Un projet de cette ampleur (le film a mobilisé l'ensemble du studio durant trois années) n'aurait jamais pu voir le jour sans le recours aux nouvelles technologies informatiques. Pour autant, le studio n'a pas renoncé à ses méthodes. Les sept/huitièmes du film ont en effet été dessinés à la main. Et la moitié par Hayao Miyazaki lui-même.

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La Princesse Kaguya est, à l'origine, le personnage principal d'un conte japonais datant du 10ème siècle, également appelé "Le Conte du coupeur de bambou". Il s'agit du plus ancien texte narratif de l'histoire du Japon, écrit par une dame de la cour surnommée Murasaki Shikibu. Le nom du personnage, Kaguya, signifie lumineux et est dû au paysan qui la trouva dans une tige de bambou luisante. Le conte pourrait être dérivé d'une légende tibétaine ressemblante, via les contacts qu'entretenait à l'époque la cour avec la Chine.

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Le Château dans le ciel est le premier film d'Hayao Miyazaki à avoir été réalisé pour le compte du légendaire studio d'animation Ghibli. En fait, le studio a été créé par Isao Takahata et Toshio Suzuki dans le but précis de pouvoir donner vie au Château dans le ciel. Le nom de la nouvelle société a été trouvé par Hayao Miyazaki lui-même, qui a repris celui d'un avion de reconnaissance italien.

Parmi les nombreuses sources d'inspiration évoquées par Hayao Miyazaki pour son Château dans le ciel, nombreuses sont celles qui remontent à l'enfance du maître de l'animation japonaise. Ainsi le réalisateur voulait-t-il évoquer un bijou aux pouvoirs magiques, comme celui de la petite Sheeta dans le film, après avoir lu une bande dessinée tournant autour d'un tel bijou alors qu'il était adolescent. Preuve de l'intérêt d'Hayao Miyazaki pour ce thème, le premier titre de travail du Château dans le ciel était Le jeune Pazu et le mystère de la pierre volante. Autre aveu du cinéaste, celui d'avoir pris sa mère comme source d'inspiration pour Dora, la chef des pirates, et ses trois frères pour celle des autres pirates, fils de Dora.

Pour s'assurer de l'authenticité des décors terrestres dessinés pour Le Château dans le ciel censé se situer à l'époque de la Révolution Industrielle, l'équipe du film s'est déplacée jusqu'au Pays de Galles sur les conseils du producteur Isao Takahata. L'ensemble des décors du début du film est notamment inspiré de la vallée de Rhondda.

L'idée de Laputa, l'île volante derrière laquelle courent tous les protagonistes du Château dans le ciel, provient des Voyages de Gulliver écrit par le révérend irlandais Swift, dans lesquels est mentionnée l'existence d'une île dans le ciel.

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Tous les dessins ont été d'abord peints à la main, avant d'être scannés, digitalisés et retravaillés numériquement. Seuls certains plans et éléments du film (comme la statuette de l'homme de pierre à l'entrée du mystérieux tunnel, qui représente le dieu du voyage) ont été entièrement créés sur ordinateur.

Le film appartient aux genres du conte de fées et du fantastique, avec quelques touches de fantaisie et même d'horreur. Dans la mise en scène de ses œuvres, Miyazaki n'oppose pas le merveilleux au réel ou au quotidien, les deux aspects pouvant cohabiter ou se superposer naturellement. Dans Le Voyage de Chihiro, le monde des esprits, où le temps et l'espace ne sont pas clairement définis, reste volontairement flou et non structuré. Les va-et-vient symboliques entre les deux mondes apparaissent multiples et changeants, si bien qu'il n'est pas possible d'en discerner les frontières, ni d'ailleurs de suivre le temps qui passe, à la différence des dessins animés typiques de Disney ou d’Alice au pays des merveilles. Pour renforcer cette impression de réel auprès du spectateur, le monde des esprits est dessiné et animé de façon très réaliste, si bien que Chihiro y évolue naturellement.

Selon Miyazaki, Le Voyage de Chihiro est inspiré en partie du fonctionnement des légendaires studio Ghibli, producteurs du film. Ainsi l'activité intense qui règne dans les maisons des bains évoque celle du studio. Le personnage de Yubaba, qui régit l'établissement, correspondrait au producteur Toshio Suzuki, alors que le très débordé Kamaji aux multiples bras serait à l'image d'Hayao Miyazaki. Chihiro, elle, doit travailler dur si elle ne veut pas disparaître (être renvoyée) !

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Nausicaa, la vallée du vent est l'adaptation du manga japonais éponyme écrit et dessiné par Hayao Miyazaki, lui-même, en 1982. L'auteur-réalisateur y aborde les thèmes qui lui sont chers : écologie, guerre, religion, tolérance et science.

Nausicaa, la vallée du vent marque la première collaboration entre le producteur Yasuyoshi Tokuma et le réalisateur Hayao Miyazaki. De cette association est d'ailleurs née les Studios d'animation Ghibli.

L'histoire de "La Princesse qui aimait les insectes" dont Hayao Miyazaki s'inspire dans Nausicaa, la vallée du vent, a été écrite à la fin du XIIème siècle.
Cette princesse excentrique pour son amour des insectes, tandis que les autres préfèrent les papillons, est incroyablement intelligente. Elle défend l'idée que la beauté n'est que superficielle, qu'il faut aller au-delà de l'apparence physique pour voir ce qu'il y a à l'intérieur des êtres. C'est cette idée qui a attiré Hayao Miyazaki pour le traitement et le développement de son héroïne, la princesse Nausicaa.

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L'énorme château du sorcier Hauru, tout entier constitué de ferraille, de passerelles, d'une gueule béante, crachant de la vapeur, n'est pas sans rappeler les créations de Jean Tinguely, un artiste sculpteur suisse, décédé en 1991. Ce dernier s'était fait une spécialité de sculptures réalisées à partir de métaux, des rebuts d'usine, et que l'adjonction d'un moteur permettait de mettre en branle. Ces assemblages produisaient par la suite de la musique, de la peinture ou de l'eau. L'artiste a, plus tard, ajouté des mâchoires ou des crânes d'animaux, des morceaux de tôle froissée provenant de voitures accidentées, de sorte que ses sculptures ressemblaient presque à des totems, angoissants et menaçants.

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Alors qu'il avait annoncé que Le Vent se lève (2014) était son dernier film, Hayao Miyazaki est sorti officiellement de sa retraite en 2017. Le studio Ghibli postait à l'époque cette annonce sur son site :

"Vous l’avez sans doute appris par les médias, Hayao Miyazaki travaille sur ce qui sera son dernier long métrage d’animation. Quatre ans après le Vent se lève, Miyazaki a réalisé avec une jeune équipe un court métrage terminé (Boro la petite chenille). Au cours de cette période, il a perdu un certain nombre de ses vieux et chers amis et a passé de nombreux jours à réfléchir plus profondément à sa propre disparition. C’est à ce moment-là qu’il a décidé de “sortir de sa retraite” et de produire un long métrage d’animation. Il a en effet trouvé un sujet digne de faire l’objet d’un film. Vu son âge, il s’agit véritablement de son dernier film en tant que réalisateur. Aidez-nous à mener à bien cette production cinématographique. La durée du projet est de trois ans. Nous recherchons des personnes pour nous rejoindre dans la production."

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Pour Hayao Miyazaki, Ponyo sur la falaise est la transposition du conte de Hans Christian Andersen, La Petite Sirène, dans le Japon d'aujourd'hui : "Une petite ville au bord de la mer, une maison au sommet d'une falaise, quelques personnages et l'océan vu comme une présence, une entité vivante."
"Un monde où la magie et l'alchimie font partie du quotidien. Tout en bas, comme notre esprit inconscient, la mer, et à sa surface, l'agitation des vagues. En modifiant l'espace et en altérant les formes, la mer n'apparaît pas seulement comme le décor de l'histoire, mais comme un de ses principaux protagonistes."
"Un petit garçon et une petite fille, l'amour et la responsabilité, l'océan et la vie, et l'essence fondamentale de tout cela : voilà de quoi parle Ponyo sur la falaise, un conte qui est ma réponse à la détresse et à l'incertitude de notre époque."

Au-delà de la simple transposition du conte d'Andersen, l'histoire de Ponyo touche Hayao Miyazaki de manière assez personnelle comme le confie Toshio Suzuki, producteur des films de Miyazaki, et ami de longue date du réalisateur : "L'automne dernier, alors qu'il approchait de ses 67 ans, Hayao Miyazaki m'a dit : "Je suis arrivé à un âge où je peux compter sur mes doigts les années qui me restent à vivre. Bientôt, je retrouverai ma mère. Que vais-je lui dire quand ce moment arrivera ?". Cette question a été au centre de la création et de tout le travail qu'il a accompli autour de Ponyo sur la falaise.
"Il y a dans le film une scène de retrouvailles bien sûr, ce ne sont pas celles dont Hayao m'avait parlé. On ne le voit pas non plus dans le film, mais à travers un petit garçon de cinq ans, Sosuke, il retrouve une vieille dame qu'il semble bien connaître. Je ne vous dévoilerai pas ce qu'ils se disent. Je vous demande simplement de regarder le film, et d'apprécier..."

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Arrietty le petit monde des chapardeurs s'inspire du roman fantastique pour la jeunesse Les Chapardeurs (The Borrowers en version originale), écrit en 1952 par Mary Norton.

Hayao Miyazaki a décidé de mettre le film en chantier en 2008, car pour lui, l'histoire d'Arrietty s'accordait bien au contexte économique. Il a ainsi déclaré : "(...) l’ère de la consommation de masse approche de sa fin. Nous sommes dans une très mauvaise situation économique et l’idée d’emprunter plutôt que d’acheter illustre parfaitement la direction générale que prennent les choses."

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Parmi les événements centraux décrits dans le film figurent le terrible bombardement de la ville de Kobe. Pour tenter de faire plier le Japon qui refusait la capitulation et parce qu’il n’était pas question de faire débarquer les GI en raison d’un coût humain estimé trop élevé, les Etats-Unis organisèrent une campagne de bombardements massifs des populations concentrées sur les grandes agglomérations. Le choix de la ville de Kobe ne fut évidemment pas un hasard. Sixième ville du pays, elle comptait un million d’habitants, et possédait le port le plus important de tout le pays. Paradoxalement, la ville était mal alimentée en eau ; elle ne comptait que trois réservoirs, et très faiblement équipée pour lutter contre les incendies. Facteur aggravant supplémentaire : une immense majorité des habitations étaient construites de façon traditionnelle, c’est-à-dire en bois et en papier de riz…Le raid sur la ville de Kobe eut lieu les 16 et 17 mars 1945. Durant deux jours, 331 avions B-29, surnommées les « forteresses volantes », déversèrent leurs bombes incendiaires. On releva 8841 morts des suites de l’incendie qui ravagea la ville. 21% de la surface de la ville fut rasée ; plus de 650.000 maisons furent détruite. Le 15 juin, un nouveau raid aérien des américains mené par 530 bombardiers détruisit plus de 50% de la ville (en plus des 21% au mois de mars donc…).

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Deuxième film d'Hayao Miyazaki à être réalisé pour le studio Ghibli fondé en 1984 par Isao Takahata et Miyazaki lui-même, Mon voisin Totoro devient un succès emblématique du studio, au point que son personnage principal, le Totoro, prête depuis sa figure atypique au logo bleu du studio, qui apparaît devant chaque dessin animé estampillé Ghibli.

Mon voisin Totoro est en partie inspiré de l'enfance de son réalisateur. Celui-ci ne pouvait s'empêcher d'imaginer des monstres ou des êtres fantasmagoriques dans la maison où il passa les premières années de sa vie. Mei et Satsuki, les deux petites filles héroïnes du film, et les Totoros ne sont pas loin.

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Le titre original du film de Miyazaki vient du roman Kaze Tachinu, de Tatsuo Hori - l'une des deux figures historiques qui ont façonné le personnage de Jiro - qui lui-même avait emprunté son titre dans un poème de l'écrivain français Paul Valéry, Le Cimetière marin, dans lequel nous pouvons lire "Le vent se lève, il faut tenter de vivre" (texte français original qui a donc été repris pour le titre français du film).

Le personnage principal du Vent se lève, Jiro, est inspiré de deux personnes réelles, l'ingénieur en aéronautique Jiro Horikoshi et le romancier Tatsui Hori, tous deux nés au début du XXe siècle. Il s'agit d'ailleurs de la première fois qu'un long métrage du Studio Ghibli est tiré de personnes qui ont vraiment existé.

Le poème du film Le Vent se lève, "Qui a vu le vent ?", est une traduction d'un poème de Christina Rossetti, poétesse d'origine anglo-italienne qui vécut à Londres au XIXe siècle. Contrairement aux autres oeuvres (notamment une chanson allemande) utilisées en version originale, c'est la seule qui a été traduite en japonais spécialement pour le long métrage.

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Le film de Hayao Miyazaki est inspiré d'un court roman de Eiko Kadono, intitulé Majô no Takkyûbin (La messagerie de l'ensorceleuse). On y retrouve les bases du film : le voyage initiatique de Kiki à 13 ans, son travail à la boulangerie. Eiko Kadono a écrit une suite quelques années plus tard, dans laquelle Kiki continue son travail de livreuse, La messagerie de l'ensorceleuse 2 : Kiki et ses nouveaux tours.

Hayao Miyazaki avour penser d'abord aux enfants pour réaliser ses films : "J'ai écrit Le Voyage de Chihiro quand je me suis aperçu qu'il n'y avait rien au Japon qui s'adresse aux petites filles de dix ans. Mais je l'ai réalisé aussi un peu pour moi-même. Quand on réalise des films pour les enfants, il est nécessaire de leur indiquer le sens et les valeurs de la vie. Je crois à la force des contes : ils ont un rôle important dans la formation de l'être."

Si les personnages féminins des films de Hayao Miyazaki sont souvent des personnages forts, de nombreuses spectatrices lui ont reproché de ne pas représenter fidèlement la condition actuelle de la femme : le personnage de Kiki est venue de ces réactions. Le réalisateur précise en effet : "Suite à des lettres que j'ai reçues de la part des femmes qui me reprochaient de ne pas décrire leur condition avec lucidité, de créer une image idéale de la femme vue par le regard de l'homme, j'ai décidé de changer de type d'héroïne. Et Kiki est apparue. (...) Dans la ville où elle s'installe, elle va rencontrer un grand nombre de problèmes propres aux femmes d'aujourd'hui, indépendantes financièrement, mais non moralement.

Hayao Miyazaki s'est inspiré de paysages étrangers à son Japon natal pour les décors de son film. Ainsi, les paysages de Kiki, la petite sorcière sont inspirés de l'Italie, et les enseignes des boutiques sont d'inspiration autrichienne. La ville de Koriko est inspirée de Lisbonne, Paris, San Francisco, et Milan."

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Pompoko met en scène des tanukis. Les tanukis sont des petits animaux de la famille des canidés que l'on trouve principalement en Chine, en Corée et au Japon. Souvent confondus avec le raton laveur ou le blaireau, ils font intégralement partie du folklore japonais où ils sont le centre de nombreux contes. Selon la légende, le tanuki peut changer de forme à volonté et modeler les objets environnants selon ses désirs. Il fait aussi partie des sept divinités de la bonne fortune avec Ebisu, Daikoku, Fuku, Suku, Dharma et Otafuku.

"Pompoko" est le son que produit le tanuki lorsqu'il joue du tambour sur son ventre rond, signe de prospérité.

Avec Pompoko, le réalisateur Isao Takahata souhaitait montrer le monde actuel par les yeux des tanukis :" Finalement, ce qui leur arrive, c'est ce que nous vivons : nous sommes des tanukis obligés de nous déguiser en citadins ! C'est particulièrement vrai, par exemple, pour les ruraux qui viennent travailler à Tokyo et qui sont victimes du stress, des maladies cardiaques... " (extrait de la revue Positif n°425 - 1996)

L'histoire de Pompoko renvoie aux plans de construction de villes nouvelles qui se sont multipliées dans les années 60 au Japon, détruisant au passage de nombreux habitats naturels et menaçant l'équilibre écologique. L'histoire du film prend ainsi place à Tama Kyuryou (la colline de Tama) à l'ouest de Tokyo où une ville nouvelle fut construite à cette époque. Elle existe encore aujourd'hui sous le nom de "Tama New Town".

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Le cinéaste Goro Miyazaki a découvert l'histoire de La Colline aux coquelicots il y a près de trente ans "A l'époque, j'étais collégien, et depuis ma plus tendre enfance, nous passions tous nos étés dans le chalet de mon grand-père. Sur place, il n'y avait qu'une vieille télévision en noir et blanc qui fonctionnait très mal et cette année-là, j'avais emporté trop peu de livres. Ma petite cousine avait emporté le magazine Nakaoyoshi ("L'amitié") dans lequel se trouvait la bande dessinée "La Colline aux coquelicots". Lorsque j'en avais assez de faire mes devoirs, je lui empruntais"
Dans La Colline aux Coquelicots, plusieurs éléments français, comme par exemple la représentation du quartier latin, sont présents : "Ce sont des éléments symboliques pour faire ressortir une époque. Les jeunes Japonais de cette période étaient énormément influencés par les mouvements étudiants comme mai 68. Il y avait aussi une certaine admiration pour la littérature française. Je pense que ce sont donc des éléments propres à cette époque", explique Goro Miyazaki. Pour lui, les coquelicots symbolisent d'ailleurs la France, une certaine image de la Provence dépeinte à travers de nombreux tableaux des impressionnistes.

Dans La Colline aux Coquelicots, l'accent est mis sur l'importance du contexte. L'action se déroule en 1963, peu de temps avant la révolte estudiantine qui eut lieu au Japon. Le personnage de Shun Kazama, un lycéen responsable d'une association de journalisme et délégué des élèves, s'intéresse d'ailleurs vivement à ce mouvement social en ébullition. Ce film d'animation rend ainsi compte de l'un des plus grands bouleversements sociaux de l'histoire japonaise.

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Après le sens de la vie évoqué dans Le Voyage de Chihiro, Hayao Miyazaki souhaitait traiter du thème de la dette dans la nouvelle production du studio Ghibli qu'il a fondé avec Isao Takahata. La dette est très présente dans la tradition japonaise avec notamment d'anciens contes comme Tsuru no ongaeshi (La reconnaissance de dette de la grue) ou Suzume no oyado (La Maison des moineaux).