Filmographie de Jackie Chan

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Jackie Chan, enfant, était débordant d’énergie. Un ami de son père a conseillé à ses parents de le mettre dans un internat. C’est une aubaine pour eux car ils ont la possibilité d’émigrer en Australie où un travail mieux rémunéré les attend et ils ne veulent pas s’encombrer d’un enfant qui pourrait les gêner dans leur nouveau départ. Jackie se retrouve abandonné dès son plus jeune âge dans un établissement qui enseigne l’art de l’opéra de Pékin. Un tournant dans sa vie raconté dans ce film.

Les parents signent pour 10 ans, ils sont libérés de toutes les charges mais ils abandonnent leur enfant à une fabrique d’artistes qui pratique une discipline de fer.
« Je venais d’une famille pauvre. Je vivais là, sans avenir, sans aucune perspective. Tous les jours, je priais : « Que le prof ne me frappe pas. » Je travaillais dur chaque jour. Mon rêve à cette époque était de devenir Mohamed Ali, un grand boxeur. » (J. Chan)

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Un jour un cinéaste vient à l’école de l'opéra de Pékin pour faire jouer quelques enfants dans un de ses films. Jackie Chan est du lot. Durant tout le temps du tournage, il mange de très bons repas et est bien traité. Il poursuit sa formation durant 8 ans avec une motivation nouvelle : un jour, il sera une vedette du grand écran.
Avant cela, il sera un cascadeur dès l’âge de 17 ans. Grâce à ses études, il est devenu un acrobate virtuose. A cette époque la Chine produit de nombreux films de Kung Fu. Bruce Lee devient très vite une vedette. C’est son décès brutal en juillet 1973 qui créé un grand vide et propulse Jackie Chan sur le devant de la scène. Car après sa mort, l’industrie du cinéma n’a qu’une idée en tête : lui trouver rapidement un remplaçant.

Dans La Fureur de vaincre, il a un rôle de figuration et fait partie des adversaires de Bruce Lee

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« A l’époque, les stars ne savaient pas se battre. Il suffisait d’être beau et grand. Je faisais la doublure et parfois je montrais à l’acteur comment jouer : avant de mourir, on lutte pour se relever et se battre encore. Il ne sait ni se battre, ni jouer. Il est juste beau gosse. Le producteur a fini par me dire : « Jackie, tu peux devenir une star. » Et moi : « non, regarde ma tête ! » » Ce producteur est Lo Wei. Il propose à Jackie Chan un contrat de 2 ans, financièrement médiocre. Jackie Chan peut avoir enfin son nom sur l’affiche. Son premier film est la suite du mythique : La fureur de vaincre.
« Je ne voulais pas imiter Bruce Lee, mais le réalisateur m’a forcé à adopter son style. Tout était pareil : les gestes, le style, le visage, le regard. J’avais 19 ans, je n’étais pas Bruce Lee » (J. Chan)
Ce film est un échec au box office, mais il permet à Jackie Chan une prise de conscience : « J’en ai parlé à mon « grand frère » Yuen Woo-ping, le réalisateur : « Il faut faire quelque chose, car ce style à la Bruce Lee ne marchera pas » ; « D’accord, oublions Bruce Lee. Jackie, sois toi-même. » Et moi : « D’accord ! »

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La grande idée que Jackie Chan dans ce film est de créer un personnage opposé à celui de Bruce Lee : un anti-héros gaffeur et très attachant. Une figure enfantine qui permet à Jackie de déployer toute sa fantaisie et son inventivité. Notamment, lors de rudes séquences d’apprentissage du Kung Fu, clairement inspiré de celles qu’il a subies durant sa jeunesse.
« Un coup de poing, le sang gicle et le public fait (il se cache le visage). Non, je n’aime pas. Même si je frappe quelqu’un (il fait des gestes comiques), on fait plein de choses dans tous les sens, mais à la fin, il faut que le public reparte heureux. »
La légèreté du film séduit immédiatement un large public en Asie.

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Avec son Kung Fu comique, Jackie Chan semble avoir trouvé la bonne formule. Il pousse l’autodérision encore plus loin dans ce film. Son personnage se comporte comme un véritable clown, stéréotype caricatural mas encore jamais utilisé pour ce type de film toujours sérieux et premier degré.
Afin de conserver cette dimension burlesque même pendant les scènes de combat, il met en œuvre la boxe de l’homme saoul : « c’est plus difficile que le style de combat de Bruce Lee. Tout est une question de rythme, comme dans un ballet. Les prises étaient longues avec une vingtaine de mouvements. » (J. Chan)

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Après le succès du Maître Chinois, Jackie Chan est envoyé aux USA. Mais il n’arrive pas à s’imposer. Il dira : « Le scénario était mauvais, tout était mauvais. ». Mais il n’a pas perdu son temps. Il revient dans son pays avec celle qui va devenir sa femme : Lin Feng-Jiao. De plus, il découvre, à la télévision, durant son séjour les films de Buster Keaton et Charlie Chaplin. : « J’ai regardé les films de Chaplin et de Buster Keaton pour leur rythme et leur sens de la comédie. C’était ce genre de films que je voulais faire. Peu à peu, j’ai imité leur langage corporel. » (J. Chan). Cette découverte change le cours de sa carrière. Il comprend qu’il doit se mettre en scène et redéfinit sa marque de fabrique en misant désormais sur des scénarios plus ambitieux et une mécanique basée sur une accumulation de gags visuels.

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Jackie Chan souhaite réaliser lui-même ses cascades comme harold Lloyd et Buster Keaton et prend des risques suicidaires : « Plus je me fais mal, plus je veux faire des cascades. C’est tout moi. Oui, je peux le faire ! » (J. Chan).
Il créé ainsi un lien unique avec son public et leur offre dans les génériques de fin des séquences de ses plus belles chutes. Des séquences qui lui valent le surnom d’« homme au mille fractures » .

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« Je voulais prouver que je n’étais pas seulement un acteur, mais aussi un réalisateur. Ainsi, décider des mouvements de caméra était angoissant. On n’a pas le budget des films américains. C’est beaucoup de boulot. Pas de steadicam, pas de grue. On a utilisé une chaise à roulettes pour faire pivoter la caméra. Il fallait deux jours pour un seul plan. » (J. Chan)

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Jackie Chan a un rôle secondaire mais les scènes où il apparaît sont marquantes et originales.

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Film tourné en Espagne

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Police Story connaît un tel succès en Asie, qu’il bénéficie d’une sortie mondiale. Dix ans après la mort de Bruce Lee, il relance la curiosité des occidentaux pour l’industrie du cinéma hong kongais.
De grandes icônes du genre de films d’action comme Stallone, Van Damme vont vite comprendre que pour rivaliser avec Jackie Chan, ils doivent changer leur manière de faire. Jusqu’à aujourd’hui, les films d’action cherchent à reproduire l’énergie Jackie Chan.

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Scénario qui s'inspire du film de Capra : Milliardaire pour un jour

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Le film est une lettre d'amour aux cascadeurs, mettant en lumière les dangers et les sacrifices de cette profession souvent méconnue. Des extraits des anciennes cascades de Jackie Chan, comme celles de Police Story ou Drunken Master, sont intégrés, renforçant le caractère autobiographique du récit.

Jackie Chan est reconnu pour avoir exécuté la plupart de ses cascades tout au long de sa carrière, souvent au péril de sa sécurité. Cependant, avec l'âge, il a dû adapter son approche. Dans Ride On, il a réalisé certaines cascades lui-même, notamment celles mettant en valeur sa dextérité et son sens du timing comique. Pour les scènes plus périlleuses, des doublures ont été utilisées, une pratique courante dans l'industrie cinématographique pour des raisons de sécurité et d'assurance.

Jackie Chan a consacré du temps à établir une relation de confiance avec Chitu, le cheval principal. Il a mentionné avoir passé deux mois à le nourrir et à interagir avec lui pour créer un lien solide, bien que le cheval ait parfois été espiègle, le mordant ou lui marchant sur les pieds.

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Ses parents le surnommaient pao pao ("boulet de canon"). Mais lorsqu'ils ont l'opportunité d'émigrer en Australie, ils préfèrent ne pas s'encombrer de cet enfant turbulent et le laissent à Hong Kong sous la férule d'un internat qui prépare ses élèves à entrer à l'Opéra de Pékin. De cette inflexible école, et de cet abandon, le petit Jackie tirera une maîtrise du kung-fu sans pareille et une boulimie de reconnaissance. Emballé par les plateaux de cinéma, où il est mieux traité qu'à la pension, il s'impose peu à peu, d'abord comme modeste figurant, puis comme "cascadeur bas de gamme", selon les termes de ce charmeur qui a fait de l'autodérision une seconde nature. Il s'améliore et devient ensuite un acteur indispensable, apte à jouer comme à exécuter toutes les acrobaties. La mort brutale de Bruce Lee libère un espace qu'il ne tarde pas à occuper. Contraint au départ de l'imiter, Jackie Chan fait un bide. Prenant ensuite le contre-pied de l'idole, il compose un hilarant anti-héros, gaffeur et attachant, dans Le Chinois se déchaîne (1978). Il vient d'inventer le kung-fu comique, dont il déclinera les multiples variations (notamment la savoureuse "boxe de l'homme saoul") au travers de son impressionnante filmographie, lesquelles feront les délices du public asiatique, puis mondial, avec l'émergence de la culture VHS.

Sous un feu roulant de cascades, superbement chorégraphiées, et d'apparitions débonnaires de la star, dont le sourire engageant ne se crispe que quand on évoque la politique chinoise, ce documentaire déroule les mille et une vies de Jackie Chan. Cet acteur acrobate hors pair – un brin suicidaire, comme en témoignent ses diverses fractures – se révèle aussi réalisateur, producteur, chanteur pop, héros pixélisé de jeu vidéo, philanthrope et, depuis la rétrocession de Hong Kong, ambassadeur culturel controversé du régime de Pékin. Le film montre comment sa carrière prolifique s'est fondée sur l'émergence du cinéma d'action hongkongais, genre qu'il a su renouveler à coups d'influences burlesques (Chaplin, Keaton), d'incursions hollywoodiennes (Rush Hour) et d'émotion (Karaté Kid, inspiré de son enfance à la dure), jetant ainsi un pont entre les cinémas américains et asiatiques.