Filmographie de Jackie Chan

Annotation :

https://www.youtube.com/watch?v=4MgQXENp-XI

Jackie Chan, enfant, était débordant d’énergie. Un ami de son père a conseillé à ses parents de le mettre dans un internat. C’est une aubaine pour eux car ils ont la possibilité d’émigrer en Australie où un travail mieux rémunéré les attend et ils ne veulent pas s’encombrer d’un enfant qui pourrait les gêner dans leur nouveau départ. Jackie se retrouve abandonné dès son plus jeune âge dans un établissement qui enseigne l’art de l’opéra de Pékin. Un tournant dans sa vie raconté dans ce film.

Les parents signent pour 10 ans, ils sont libérés de toutes les charges mais ils abandonnent leur enfant à une fabrique d’artistes qui pratique une discipline de fer.

« Je venais d’une famille pauvre. Je vivais là, sans avenir, sans aucune perspective. Tous les jours, je priais : « Que le prof ne me frappe pas. » Je travaillais dur chaque jour. Mon rêve à cette époque était de devenir Mohamed Ali, un grand boxeur. » (J. Chan)

Annotation :

Un jour un cinéaste vient à l’école de l'opéra de Pékin pour faire jouer quelques enfants dans un de ses films. Jackie Chan est du lot. Durant tout le temps du tournage, il mange de très bons repas et est bien traité. Il poursuit sa formation durant 8 ans avec une motivation nouvelle : un jour, il sera une vedette du grand écran.

Avant cela, il sera un cascadeur dès l’âge de 17 ans. Grâce à ses études, il est devenu un acrobate virtuose. A cette époque la Chine produit de nombreux films de Kung Fu. Bruce Lee devient très vite une vedette. C’est son décès brutal en juillet 1973 qui créé un grand vide et propulse Jackie Chan sur le devant de la scène. Car après sa mort, l’industrie du cinéma n’a qu’une idée en tête : lui trouver rapidement un remplaçant.

Dans La Fureur de vaincre, Jackie Chan a un rôle de figuration et fait partie des adversaires de Bruce Lee

Annotation :

« A l’époque, les stars ne savaient pas se battre. Il suffisait d’être beau et grand. Je faisais la doublure et parfois je montrais à l’acteur comment jouer : avant de mourir, on lutte pour se relever et se battre encore. Il ne sait ni se battre, ni jouer. Il est juste beau gosse. Le producteur a fini par me dire : « Jackie, tu peux devenir une star. » Et moi : « non, regarde ma tête ! » »

Ce producteur est Lo Wei. Il propose à Jackie Chan un contrat de 2 ans, financièrement médiocre. Jackie Chan peut avoir enfin son nom sur l’affiche. Son premier film est la suite du mythique : La fureur de vaincre.

« Je ne voulais pas imiter Bruce Lee, mais le réalisateur m’a forcé à adopter son style. Tout était pareil : les gestes, le style, le visage, le regard. J’avais 19 ans, je n’étais pas Bruce Lee » (J. Chan)

Ce film est un échec au box office, mais il permet à Jackie Chan une prise de conscience : « J’en ai parlé à mon « grand frère » Yuen Woo-ping, le réalisateur : « Il faut faire quelque chose, car ce style à la Bruce Lee ne marchera pas » ; « D’accord, oublions Bruce Lee. Jackie, sois toi-même. » Et moi : « D’accord ! »

Annotation :

La grande idée de Jackie Chan dans ce film est de créer un personnage opposé à celui de Bruce Lee : un anti-héros gaffeur et très attachant. Une figure enfantine qui permet à Jackie de déployer toute sa fantaisie et son inventivité. Notamment, lors de rudes séquences d’apprentissage du Kung Fu, clairement inspiré de celles qu’il a subies durant sa jeunesse.

« Un coup de poing, le sang gicle et le public fait (il se cache le visage). Non, je n’aime pas. Même si je frappe quelqu’un (il fait des gestes comiques), on fait plein de choses dans tous les sens, mais à la fin, il faut que le public reparte heureux. »

La légèreté du film séduit immédiatement un large public en Asie.

Annotation :

Avec son Kung Fu comique, Jackie Chan semble avoir trouvé la bonne formule. Il pousse l’autodérision encore plus loin dans ce film. Son personnage se comporte comme un véritable clown, stéréotype caricatural mas encore jamais utilisé pour ce type de film toujours sérieux et premier degré.

Afin de conserver cette dimension burlesque même pendant les scènes de combat, il met en œuvre la boxe de l’homme saoul : « c’est plus difficile que le style de combat de Bruce Lee. Tout est une question de rythme, comme dans un ballet. Les prises étaient longues avec une vingtaine de mouvements. » (J. Chan)

Annotation :

Après le succès du Maître Chinois, Jackie Chan est envoyé aux USA. Mais il n’arrive pas à s’imposer. Il dira : « Le scénario était mauvais, tout était mauvais. ». Mais il n’a pas perdu son temps. Il revient dans son pays avec celle qui va devenir sa femme : Lin Feng-Jiao. De plus, il découvre, à la télévision, durant son séjour les films de Buster Keaton et Charlie Chaplin. : « J’ai regardé les films de Chaplin et de Buster Keaton pour leur rythme et leur sens de la comédie. C’était ce genre de films que je voulais faire. Peu à peu, j’ai imité leur langage corporel. » (J. Chan).

Cette découverte change le cours de sa carrière. Il comprend qu’il doit se mettre en scène et redéfinit sa marque de fabrique en misant désormais sur des scénarios plus ambitieux et une mécanique basée sur une accumulation de gags visuels.

Annotation :

Jackie Chan souhaite réaliser lui-même ses cascades comme harold Lloyd et Buster Keaton et prend des risques suicidaires : « Plus je me fais mal, plus je veux faire des cascades. C’est tout moi. Oui, je peux le faire ! » (J. Chan).

Il créé ainsi un lien unique avec son public et leur offre dans les génériques de fin des séquences de ses plus belles chutes. Des séquences qui lui valent le surnom d’« homme au mille fractures » .

Annotation :

« Je voulais prouver que je n’étais pas seulement un acteur, mais aussi un réalisateur. Ainsi, décider des mouvements de caméra était angoissant. On n’a pas le budget des films américains. C’est beaucoup de boulot. Pas de steadicam, pas de grue. On a utilisé une chaise à roulettes pour faire pivoter la caméra. Il fallait deux jours pour un seul plan. » (J. Chan)

Annotation :

Jackie Chan a un rôle secondaire mais les scènes où il apparaît sont marquantes et originales.

Annotation :

Film tourné en Espagne

Annotation :

Police Story connaît un tel succès en Asie, qu’il bénéficie d’une sortie mondiale. Dix ans après la mort de Bruce Lee, il relance la curiosité des occidentaux pour l’industrie du cinéma hong kongais.
De grandes icônes du genre de films d’action comme Stallone, Van Damme vont vite comprendre que pour rivaliser avec Jackie Chan, ils doivent changer leur manière de faire. Jusqu’à aujourd’hui, les films d’action cherchent à reproduire l’énergie Jackie Chan.

Annotation :

Scénario qui s'inspire du film de Capra : Milliardaire pour un jour

Annotation :

Le tournage a donné lieu à un nouvel accident sérieux. Jackie Chan raconte s’être luxé le sternum lors d’une chute pendant une scène dans la base souterraine. Cela s’ajoute à la longue liste des blessures qui jalonnent sa carrière.

Annotation :

Le réalisateur Kirk Wong voulait réaliser un polar beaucoup plus sombre que les productions habituelles de Jackie Chan. Le tournage fut d'ailleurs conflictuel : Jackie Chan et Kirk Wong avaient des visions très différentes du film, au point que Jackie reprit en main une partie importante de la production.

Pour le tournage de Crime Story, l'équipe a pu filmer dans la cité murée, la Kowloon Walled City, alors qu'elle était déjà évacuée et promise à la démolition. La scène finale avec les explosions a été tournée sur place, et de véritables destructions de bâtiments ont été intégrées au film.

Annotation :

Jackie Chan tourne une partie du film avec une cheville fracturée sur le tournage. Pour masquer la blessure, son équipe peint une fausse chaussure sur son plâtre.

Le film est censé se dérouler dans le Bronx à New York, mais il a été tourné principalement à Vancouver. On aperçoit parfois des montagnes en arrière-plan, ce qui est peu compatible avec le Bronx. À l'époque, Jackie Chan n'a pas encore percé aux États-Unis. Produire le film à New York aurait coûté beaucoup plus cher.

Annotation :

« Je voulais tourner avec Jackie Chan, je suis fan. Je lui ai dit : « je veux faire un film avec toi. » Et comme « Rush Hour » est un vrai film avec un début, un milieu et une fin, avec des personnages et un bon scénario, il a répondu : « A Hong Kong, on est doué pour l’action, pas pour l’intrigue. A toi l’intrigue, à moi l’action. » (Brett Ratner)

Annotation :

Séquence mémorable de la descente de l'immeuble Willemswerf à Rotterdam

https://www.youtube.com/watch?v=ticE-Eg7I8o

Annotation :

Le succès de Rush Hour permet à Jackie Chan de s’engager dans une 2e saga américaine.
« C’est mon idée. J’ai toujours voulu tourner un film qui mêlerait culture chinoise et culture occidentale. » (J. Chan)